篆刻设计

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摘要:中国的篆刻艺术拥有悠久的历史,其内容、形式、风格都极其丰富,在漫长的发展过程中逐渐演变成了中华民族特有的一种视觉符号。从现代设计学的角度出发,通过分析篆刻艺术在标志设计的具体应用,发现部分标志设计在应用篆刻艺术的过程中存在文化内涵缺失、形式与内容不符、设计雷同、创新性不足等情况。为提升篆刻艺术在标志设计中的价值,一方面可以依托中国传统文化,与其他艺术形式相互借鉴、融合;另一方面设计师要不断提升和丰富艺术修养、文化内涵,不能局限于对篆刻艺术形式和构成上的照搬、模仿,而应当用现代的审美观念和设计方法对篆刻艺术元素进行创造性转化和创新性发展。

关键词:现代设计学;传统文化;篆刻艺术;标志设计;提升策略;设计师;艺术修养;文化内涵文章源自随心吧-https://suixinba.com/1342/

0引言文章源自随心吧-https://suixinba.com/1342/

中国的篆刻艺术起源于春秋战国时期,经过数千年的创造、发展,不仅拥有很高的实用价值,而且拥有极高的艺术价值,凝聚了中华民族特有的视觉化特征和精神魅力,已成为我国独特的传统艺术。现如今,中国的篆刻艺术已经不仅仅存在于篆刻家的艺术创作、学术研究、出版传播或是收藏者的欣赏、把玩等相对狭小的空间里,而是逐渐走出纯粹艺术创作的“象牙塔”,作为中国特有的一种视觉符号被广泛应用于标志设计之中,不仅提升了我国本土标志设计的文化内涵,也为现代设计注入了新的活力。文章源自随心吧-https://suixinba.com/1342/

1篆刻艺术中蕴含的设计美感文章源自随心吧-https://suixinba.com/1342/

篆书文字、章法、刀法是篆刻艺术的重要组成部分。从现代设计学角度分析,不难发现,篆刻艺术的篆书、章法、刀法在审美观念、设计思维和表现技法上与现代设计艺术有着诸多相似之处,都呈现出强烈的设计美感和设计美学基本特征。文章源自随心吧-https://suixinba.com/1342/

1.1篆书之美文章源自随心吧-https://suixinba.com/1342/

篆书是篆刻艺术创作中最常用的文字,是艺术创作的基本素材。古人在观物取象的造字过程中,既借鉴了大自然各种生命、物体的结构形式,也汲取了相关的思想意识、道德伦理元素,“博采众美,合而为字”[1]。篆书有“形、声、义”三美,此三者都是形成篆刻艺术美的根本因素,所以篆书美是篆刻艺术美的基础。在篆刻艺术创作中,首先应对入印的文字进行“印化”处理(也称之为篆法,即利用文字的可塑性,对入印文字进行构思和设计),要充分利用汉字结构规律的灵活性和笔画形体的可塑性,依据印文结体、点线特点进行提炼、概括和再设计,把它们融入方寸之间,既充分表现出印文的“形、声、义”之美,又不损伤文字结构的完整性、稳定性,这样才能显示出文字本身所具有的内在逻辑和历史文化底蕴。文章源自随心吧-https://suixinba.com/1342/

1.2章法之妙文章源自随心吧-https://suixinba.com/1342/

篆刻艺术的章法,就是表现印面字与字、行与行之间的安排和布局,即所谓“分朱布白”。印面有大小方圆之分,印文有疏密繁简之别,如何在“方寸”之间达到和谐统一的视觉效果,就是章法所要考虑的。对于章法的经营,实际上就是遵循对立统一的规律,把握主次矛盾及矛盾的主导方面,协调矛盾、融合矛盾,把诸多不同个性的点线组合在一起,充分发挥矛盾双方相辅相成的互补作用,形成对比、穿插、乘应、顾盼、呼应等不同的表现方式,并加以综合,使之形成崭新的艺术形象,从而产生一种感人的艺术魅力,使抽象的文字符号发生“质变”。这就犹如绘画六法中的“经营位置”,平面设计中的“构成”,虽名称不一,但本质相同,都是遵循美的规律,协调各个元素之间的矛盾并巧妙的组合在一起,达到“殊资共艳”“异质同妍”的艺术效果。文章源自随心吧-https://suixinba.com/1342/

1.3刀法之巧文章源自随心吧-https://suixinba.com/1342/

刀法是表现篆法、章法的重要手段,也是对篆法、章法进行再创造的过程。字由刀刻,不同的刀法会产生不同的艺术效果,或粗或细,或连或断,或光或糙,也称之为“刀趣”。在镌刻过程中,由于刻刀的利钝、下刀的轻重、进刀的缓急不同,在不同的石质上所产生的“刀石味”也会有很大的差别。这种“刀石味”是篆刻艺术独特之美的一个重要表现。篆刻家运用刀法不但要把篆书的形态、力度、章法的空间布局表现出来,还要发挥主观能动性对其进行再创造,把刀趣、石味、情感融入到点线与印文的结体之中,加以充实丰富,使抽象的文字符号变得有“筋骨血肉”,刚健而有精神,从而升华为特殊的篆刻艺术美。故清代秦爨公在《印指》中说,“章法、字法虽具,而丰神流动、庄重古雅俱在刀法”[2]。

2篆刻艺术在标志设计中的具体应用

中国的篆刻艺术无论从外部形态还是象征意义上来说,都与标志有着不解之缘,都是一种集图形、文字于一体的视觉艺术,并具有鲜明的“符号”特征。研究篆刻艺术在标志设计中的应用,可以从整体应用、局部应用、深入应用3个层面来具体分析。

2.1整体应用

篆刻艺术在标志设计中的整体应用,是用现代的设计手法进行设计时,将一件完整的篆刻艺术作品作为一种元素应用到标志设计中,保留篆刻艺术作品完整的形象特征的应用方式。例如“艺福堂”茶叶标志设计(如图1所示),采用圆形红色印章造型,“白文套边”起到一定的装饰效果,文字选用篆书中甲骨文“艺”字,利用汉字的表意性特点,用抽象的“艺”字代表了古代先民对于本草图腾的一种崇拜,也包含了对自然生命的敬畏之情。艺福堂标志设计通过篆刻艺术的形式表达出来,体现了企业对中国传统茶道精神和茶文化的传承,以及以茶为沟通桥梁、努力营造健康有机新生活的经营理念。

2.2局部应用

篆刻艺术在标志设计中的局部应用,是提炼篆刻艺术中的某一视觉符号加以利用,使视觉符号及篆刻艺术原有的审美价值体系变成现代标志设计的源泉和素材,并与其他元素相融合,形成新时代独特的东方视觉符号的应用方式。例如“白沙溪”黑茶标志设计(如图2所示),采用整体的印章造型,以方形的篆刻艺术形象为主体,“白沙溪”三字以章法中三字印的文字排列方法,按照先右后左的顺序立于其中,简洁醒目、突出主题,位于上方的图案则取材于周代青铜器代表性纹饰窃曲纹(如图3所示),边框及文字还融入“刀趣”,营造出一种断断续续、斑驳剥落的视觉效果,位于下方的“1939”显示着其成立年份,与标志整体斑驳剥落的视觉效果相互呼应,突显出白沙溪黑茶品牌久远悠长的年代韵味和历史感。

2.3深入应用

篆刻艺术在标志设计中的深入应用,是将篆刻艺术进行解构,仅仅借鉴篆刻艺术中某一形象特征或内涵寓意,通过设计师的变形、分解、重构完成设计作品的应用方式。这种应用方式较之前两种应用方式有所弱化,从外部艺术形象、章法布局上并看不出与篆刻艺术的明显联系,但深入分析挖掘,仍然可以发现其最初的创作蓝本来源于篆刻艺术。例如“诚信兴商宣传月”标志设计(如图4所示),从形象特征上分析,标志并没有采用篆刻艺术的形象特征,而是以不规则形作为外形主体,将“信”字与人的指纹巧妙地结合在一起,不规则的外形与诚信的概念形成鲜明的对比,显示出一种外柔内刚的精神气质;从内涵寓意上分析,印章早期的实用功能是以“凭信”为主,这一点与标志的主题“诚信”不谋而合,可见其创作蓝本依然来源于篆刻艺术。

3篆刻艺术在标志设计应用中的不足

3.1标志设计中文化内涵缺失

篆刻艺术是中国传统文化的重要载体,将篆刻艺术融入标志设计是对中国传统文化的致敬和传承,也是实现传统艺术与现代艺术融合的重要途径,但这并不意味着无原则性地沉溺于传统元素的审美体验。不可否认,部分标志设计在应用篆刻艺术元素这一过程中简单地奉行了“拿来主义”。在收集的应用案例中可以发现,一些以足疗按摩、美容美发等为主题的标志设计也应用了篆刻艺术形式,导致标志缺乏特色、粗制滥造,标志本身的文化内涵严重缺失,而这一做法也不符合当代大众的审美需求。同时,从内容和形式上看,这些应用案例也实在难以发现其与篆刻艺术的精神气质、文化内涵有任何关系。黑格尔提出,“内容非他,即形式之回到内容,形式非他,即内容之回转到形式”[7]。只有形式与内容相互统一的作品才称得上是一件优秀的作品。

3.2同行业品牌标志雷同,创新性不足

在众多案例中不难发现,许多老字号企业在标志设计中都应用了篆刻艺术元素。老字号悠久的品牌历史、丰富的企业精神和文化内涵与篆刻艺术的内在的精神气质十分相符,但由于有些标志设计中只借鉴了篆刻艺术的形式美感,而未能融入企业理念、企业文化对其再创造,导致标志设计存在“相似有余、差异不足”的现象。以浙江老字号“胡庆余堂”和“李宝赢堂”的标志为例(如图5所示),这两家老字号都属于医药保健行业,在设计元素上都选用了篆刻艺术的外在形式,延用招牌上的书法字体作为标准字,选用红色作为标准色,放在一起时就难以区分。值得注意的是,相似的视觉形象对企业发展带来的负面影响是显著的。当篆刻艺术元素被滥用在标志设计上时,它所反映出的差异性也就荡然无存了。

4篆刻艺术在标志设计应用中的提升策略

篆刻艺术在标志设计中应用的提升,可以从两方面来思考。一方面,可以依托中国传统文化与其他艺术形式相互借鉴、融合。自古就有“诗、书、画、印”之说,篆刻艺术的发展离不开其他艺术形式,例如水墨、书法、传统图案、剪纸、皮影等,不同的艺术形式相互借鉴,可以激发新的生命活力。篆刻作为一门古老而独特的艺术有其深湛的传统性,脱离传统就会变质[10~13],在标志设计中的应用也就很难得到提升。另一方面,设计师要从自身去思考,不断提升和丰富艺术修养、文化内涵。意大利设计师艾托•索特萨斯认为,“保持传统并非单纯的复制传统”[14]。设计师不能只满足于对篆刻艺术形式和构成上的照搬、模仿,只延其“行”,未取其“意”,而要立足于民族之本,以创新求异的思维,科学吸收传统精髓,将设计对象的品牌特色、文化理念等抽象概念转换为具体可记忆和可识别的形象符号,赋予篆刻艺术以全新的面貌和内涵。

5结语

现代标志设计与中国传统的篆刻艺术相融合,是古老的篆刻艺术在现代的延伸和发展。这一过程并不是简单的复制和重复的再造,而是需要设计师在对篆刻艺术形式美感、艺术特征、文化内涵理解的基础上,体现中国传统文化精神设计内质,用现代审美观念和设计方法对篆刻艺术元素进行创造性转化和创新性发展,使篆刻艺术在现代设计的重新演绎下表现出中华民族特有的文化意向及文化价值。与此同时,还应唤醒大众对传统文化的认同感和亲切感,让大众以全新的方式解读和感受中国传统的篆刻艺术。

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