【摘要】“角色”通常情况下可以看做是动画片中出现的人或动物的统称，机器有时也被称为“角色”，因此，广义上讲，动画中能够对故事情节产生推动作用的扮演者均可以称为角色，而“造型设计”特指某种工作，这种工作性质主要是设计动画片中所有角色所涉及的外在形象、服装，以及背景道具等内容，与真人演员参与的电影电视剧等类似，动画中得角色虽然是‘虚拟演员’，但是他们任务同样是推动情节发展、展示任务性格以及凸显故事主题等。因此，动画中，的角色造型设计风格对于影片的整体效果会产生直接而深远的影响。
【关键词】动画角色；造型设计；技术与艺术文章源自随心吧-https://suixinba.com/1426/
因为受众群里的局限性，使得动画片涉及的主题通常是比较浅显而直白的，并且惯用动画角色对影片主题进行较为直接的传达，同时这也是动画电影的鲜明特点和特异性的表现手法，由此可见，动画设计制作过程中动画角色的形象设计就被摆放在了重中之重的地位。文章源自随心吧-https://suixinba.com/1426/
1.动画人物形象的美术风格特征文章源自随心吧-https://suixinba.com/1426/
回顾动画的数百年发展历程可以发现，动画的风格在不断地更新以及不断地进步。时至今日，漫画风格逐渐成为动画的主流。漫画风格采用的表现形式主要是夸张，即适度夸张以及放大客观现实以及自然现象。角色与故事的影响力也在这种对客观事实和自然现象的夸张表现中得到了有效的提升。同时，这种漫画独有的设计风格也融入了当代的动画角色设计过程中，往往通过较为夸张的表现形式，对角色设计所涉及的比例关系，形态，动作以及表情设计等进行适度的夸张，动画中的角色形象在这种适度夸张的表现形式下愈发能够吸引观众，令观众过目难忘，另一方面，动画角色经过夸张化处理以后，在突出于现实对比的差异感的同时，令动画人物形象愈发可爱。文章源自随心吧-https://suixinba.com/1426/
2.动画人物形象的设计表现文章源自随心吧-https://suixinba.com/1426/
动画角色形象最鲜明的特点就是夸张和幽默，这是动画作品创作的独特手法和表现形式，也是其娱乐性的根本保证，同时还是动画设计的核心内容。与常规的造型设计不同，动画造型设计通常情况下不只是停留在平面内设计层面，更多的在深层次的、多个角度的进行设计，例如，设计一个角色需要先从形象设计开始，然后将符合人物特点的动作，性格等逐步添加上去，这是一个全方位且多角度的设计流程。简洁，单纯的手法通常被看做是动画角色造型设计的基础，即创作人员可以利用某些简洁而单纯的造型元素来构建符号化的特征，只使用三个圆圈构成的迪士尼的米老鼠形象就是其中的典型代表。这种符号化的表现形式既能够令角色造型鲜明而令观众过目难忘，同时也易于与动画整体的造型风格相统一。文章源自随心吧-https://suixinba.com/1426/
3.动画人物造型设计的艺术性文章源自随心吧-https://suixinba.com/1426/
3.1艺术性文章源自随心吧-https://suixinba.com/1426/
艺术性是一个相对遥远的词汇，探讨某个设计的艺术性势必会带来不同的声音，因此，为了便于本课题的研究，本文有必要先就艺术性的范围边界进行设定，边界框定的范围涵盖了必须由商业运作的动画制作中，在制作过程的前期，人物造型设计对观众的吸引程度以及受关注程度的高低决定了该作品后期能否成功。但是，我们再进场动画的人物角色设计中，除了要迎合观众的喜好以外，还应该考虑动画艺术性，只有将两者有机结合起来，才能令创作的动画作品具有持久的生命力。文章源自随心吧-https://suixinba.com/1426/
3.2趣味性文章源自随心吧-https://suixinba.com/1426/
不管是在电影电视剧还是在动画等各种艺术形式中，趣味都是不可或缺的重要元素。“趣味性”折射的是完美与不完美的临界点，既能够作为吸引观众眼球的立足之处，又能避免作品过于俗气，兼顾大俗与大雅的完美制衡。
3.3角色造型的可行性
可行性，顾名思义表示设计的角色能不能很好的与整个动画风格相融合。创作人员进行角色设计过程中思想可以天马行空不受约束，但是绝不能在不考虑动画整体风格的前提下随意创作。如果不能讲角色与作品风格相统一，再完美的角色设计也是于事无补的。换言之，角色设计的实用性恰恰就体现在其角色与动画整体风格的“融合性”上。这个因素在三维动画的人物设计尤为突出，例如，设计人员往往将人物角色的头画的大大的但是手脚相对的短小，这样就可以达到夸张幽默的效果，这种方式在平面设计中没有问题，但是，却并不适用于三维动画中，因为，三维动画设计中由于手脚设计过于短小而导致某些动作无法完成，这类设计通常被称为不合理的设计。
4.总结
美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约，在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学；三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，还要对学科分工的内容加以考虑。在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。回顾我国动画设计近三十年的发展过程，我们可以清晰的认识到，单一枯燥，精神内涵匮乏仍然是我国独立创作的动画形象的通病，我国悠久的传统文化中的形象或素材仍很少被用于动画造型设计中，这也进一步加剧了国内技术手段大发展却无法提升设计内涵的窘境。与上世纪某些事情相比甚至出现了倒退的现象，这种倒退，必然不是技术上的倒退，而是精神上的倒退。我国动画创作产业一路走来，在欧美日等发达国家动画产业冲击下，仍旧在延续模仿和抄袭的老路，面对这一困境，我们需要及时作出改变，在发展革新技术的同时，挖掘我国传统文化的精髓，并将之与现代动画设计相融合，只有这样我国的动画产业方能迎来大发展。