摘要：分析如何提取宋代花鸟画中的造型元素，探究此类元素在当代平面设计中的应用，追溯宋代美学思想，促进中国古代传统绘画文化传播。选取《瑞鹤图》为典型案例，分析造型元素之提取原则和创意性改变，探究宋花鸟造型元素在当代陶瓷设计、招贴设计、文创设计产品中的应用方式。宋代花鸟画造型元素符合当代设计审美需求，元素提取方便快捷。该应用研究可为平面设计提取宋代花鸟画造型元素提供借鉴。
关键词：花鸟画造型元素;平面设计;文化传播;瑞鹤图文章源自随心吧-https://suixinba.com/2581/
引言文章源自随心吧-https://suixinba.com/2581/
对于宋代绘画、美学元素的提取与运用为当今平面设计主流趋势之一。石婧在其硕士论文《宋代设计美学在当代书籍装帧中的应用启示》一文中，就“如何将传统设计美学与现代设计美学融合”一议题进行分析，并以“宋人四闲”主题书籍装帧设计为例进行实例探究，为文章提供市场调研的参考。刘畅《山海经异兽文化元素在汉服设计中的应用》为文章提供案例分析方式的参考。《瑞鹤图》为宋代具有代表性的花鸟作品，经市场调研后，文章发现《瑞鹤图》在平面设计领域有着广泛应用。因此，文章以《瑞鹤图》为研究个案，对其造型元素的在平面设计中的提取、应用、作用进行分析，借此探究宋代花鸟画造型元素在平面设计中的应用。文章源自随心吧-https://suixinba.com/2581/
一、《瑞鹤图》造型元素分析与文化寓意文章源自随心吧-https://suixinba.com/2581/
《瑞鹤图》（图1），绢本设色，纵51厘米，横138.2厘米，现藏于辽宁博物馆，传北宋宋徽宗所作。此画主要描绘二十只盘旋于宣德门之上的仙鹤，它们姿态曼妙，或展翅飞翔、或亭亭玉立于形制精巧的城门鸱吻之上。此幅画绘制精细、造型精确、勾线设色一丝不苟，为徽宗统治期间富有代表性的“御题画”，也是一幅富颇具祥瑞文化色彩的花鸟画作。文章源自随心吧-https://suixinba.com/2581/
（一）造型元素分析：首先是《瑞鹤图》图形元素分析。《瑞鹤图》描绘二十只姿势各样的仙鹤飞翔于宣德门的祥瑞景象。舞于上空的十八只仙鹤，相互之间疏密得当，两只仙鹤站立于鸱吻之上，宣楼门屋宇以及附属建筑顶部掩映在绵延不绝的祥云之中。值得关注的是二十只仙鹤的姿态，它们或回眸，或盼首，舞姿多样，《瑞鹤图》将仙鹤修长优雅的体态、曼妙多姿的飞舞姿态描绘得淋漓尽致。其次是《瑞鹤图》色彩元素分析。《瑞鹤图》上部背景天空为石青色，仙鹤为白黑相间，构成蓝灰冷调；下部整体建筑与云彩为黄色，斗拱部分应为红色，整体构成红黄色系的暖调。整体而言，蓝色天空与黄色建筑、祥云形成对比色，而黑白相间的仙鹤稳定画面，营造一种庄肃、神圣的色彩联想。《瑞鹤图》无论是画面整体物象的外形轮廓，还是色彩构成，都体现形式美法则，符合当代审美趋势。文章源自随心吧-https://suixinba.com/2581/
（二）寓意分析：《瑞鹤图》具有国家长治久安、寄托美好愿望的寓意。《瑞鹤图》描绘北宋政和年间的祥瑞事件，徽宗在目睹政和二年上元节群鹤伴着祥云至宣德门的场景后，似乎预感祥云伴群鹤而来是有事相告，于是将此奇景绘制于绢帛之上，并赋题诗。《瑞鹤图》具有象征国家长治久安、繁荣昌盛的吉祥寓意，寄托着画者的美好愿望。[1]其次，仙鹤具有长寿、忠贞的寓意。《瑞鹤图》中的仙鹤为中国传统祥瑞之物，仙鹤因长寿、高洁、优雅、忠贞等习性被历代中国人所喜爱。通过对于《瑞鹤图》造型元素以及寓意的分析可知，《瑞鹤图》形式、色彩符合现代审美设计观念，暗示国家长治久安，寄托绘者美好的愿望。文章源自随心吧-https://suixinba.com/2581/
二、宋代花鸟画造型元素提取原则文章源自随心吧-https://suixinba.com/2581/
（一）产品适用性原则：宋代花鸟画造型元素之提取，首先需遵循适用性的原则，即元素需应用于与其本身特点相匹配的产品。以《瑞鹤图》为代表的宋代花鸟绘画大多具有精丽雅致、栩栩如生的风格特点，在内容上有着吉祥美好的寓意。设计者在使用宋代花鸟造型元素时，必须注意所设计产品的的用途、性质，选择与之相符合的花鸟作品元素。只有将相应的花鸟作品元素运用于相互契合的产品之中，才能既凸显宋代花鸟画雅致静丽的风格特征，又促进设计产品自身风格独特性之发扬。如今市场上采用《瑞鹤图》造型元素的设计产品，大多以茶具、书签等产品为主，这类产品本身就与传统文化息息相关，对象群体为喜爱古典文化的文人雅士，产品之性质、用途本身就具有中国传统文化特色。将《瑞鹤图》造型元素运用其中，能够起到相得益彰、互为衬托的作用，共同营造出颇具中国古代绘画特色的视觉效果。文章源自随心吧-https://suixinba.com/2581/
（二）形式多样性原则：形式多样性原则是指此类造型元素的提取，需依据产品特性在其应用形式上营造丰富的变化。在选定合适的产品后具体应用之阶段，设计者应扩展提取宋代花鸟画造型元素的视野，增加提取题材多样性。在进行素材提取时，不应只关注植物题材的画作，以人物、动物为主题创作的宋代花鸟画有着深刻的文化意义与时代特色，如《松阴论道图》《牧牛图》《货郎图》《绣栊晓镜图》《瑶台步月图》等名作，其中《松阴论道图》为典型南宋小品，其描绘儒释道三者在松阴下相互攀谈的场景，具有鲜明的时代特色与宋代文化气息。在提取此类作品元素时，可以融入当代漫画绘制手法，从而使人物形象生动有趣，符合一般审美。运用多种提取形式能够使此类元素在运用于平面设计产品时，增加产品的趣味性与独特性。且此类作品画面内容生动有趣，内涵深刻，将其造型元素运用于平面设计产品，既能够体现出设计者素材运用能力的多样性，又有利于中国传统绘画文化的传播。文章源自随心吧-https://suixinba.com/2581/
（三）应用创新性原则：在提取宋代花鸟画造型元素时，应遵循取材的创新性原则，利用不同手法进行元素的提取。如借鉴丝网印刷等富有特色的印刷手法，提取《瑞鹤图》造型元素，营造出一种古代绘画形式与现代审美相结合的碰撞效果，满足消费者对于新奇设计产品的好奇心与需求。在使用宋代花鸟画造型元素时，设计者需动用分解重组、主体附和等创新思维方式，对作品造型元素进行整体的改变与创新。对图形元素进行创新时，可采用重叠、正负形、象征等创意手法，增加图形元素的新颖性。对色彩元素采用改变明度、亮度或色调等方式，融入当代色彩审美观念。如在使用《瑞鹤图》造型元素时，通过提高画面黄色祥云的的亮度与明度、增加祥云的面积，扩大暖色调的面积，整体营造一种富丽堂皇之感，符合消费者对于明亮色调产品的需求。
（四）理念象征性原则：最后，无论是产品的选定还是具体的应用，都需遵循理念象征性原则。《瑞鹤图》是宋代祥瑞花鸟画的典型代表，是中国传统祥瑞文化的缩影，在进行元素提取与应用时，应注意祥瑞文化寓意的延续，如应用于中式婚礼的请柬、礼盒包装设计等性质、用途相符的产品中。宋代花鸟画也有以抒发文人士大夫高洁品质、儒释道文化的作品，如王冕《墨梅图》、郑思肖《墨梅图》等，在提取此类作品元素时，设计者需注意作品文化寓意的延伸与重构，在保留原有文化寓意的同时，与社会主义核心价值观、文化观相结合，更好地发挥平面设计文化传播的效果。
三、宋代花鸟画造型元素之应用
在以对《瑞鹤图》为代表的宋代花鸟作品造型元素进行应用时，其应包括元素的提取、元素的创意性改变、元素应用于具体产品三个步骤。
（一）《瑞鹤图》造型元素的提取1.《瑞鹤图》图形元素的提取。“图形是人类以视觉形象通过相关媒体传达出一定信息的一种特殊的语言形式。”[2]在对以《瑞鹤图》为代表的宋代花鸟画进行图形语言提取时，首先应遵循独特性、单纯性、审美性、象征性、传达性的基本要求，其次需将关注点放在图形中点、线、面的构成与拆分。目前，市场上的主流趋势为单独提取仙鹤元素作为造型元素，即只选取仙鹤元素作为设计产品的主要造型，此类元素提取方便，使用AdobePhotoshop、CorelDRAW等绘图软件就可进行矢量图或局部元素的绘制提取。将来可探讨对《瑞鹤图》整体图像进行运用，但应注意避开“拿来主义”，而是遵循形式多样性原则和应用创新性原则，利用创意思维对整体图像排版形式进行改变。在进行元素提取时，必须重点突出《瑞鹤图》中仙鹤、祥云等图形的优美、秀丽之感，挖掘造型元素之中现代消费者所喜爱的复古风格，做到既保持《瑞鹤图》雅致秀气的图形特点，又兼顾消费者现代审美眼光，达到两种效果的和谐一致。2.《瑞鹤图》色彩元素的提取。马克思曾认为色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。设计者不能忽视《瑞鹤图》画作整体颜色的属性，即色相、纯度、明度以及色彩的混合，在应用过程中需注意色彩的均衡、呼应、主从、渐变以及点缀色，要考虑到“对象的错视、幻觉以及心理感受。”[3]《瑞鹤图》以蓝黄对比色调为主，白黑二色点缀其中，画面整体富有庄肃神圣的色彩联想。在进行色彩元素提取时，设计者首先应在保持《瑞鹤图》颜色的雅致、纯净之感的基础上，再去加入和融合新的与产品本身有关的色彩元素。其次在提取手法上应该使用变量控制的手法，通过对元素密度、色彩协调的合理搭配，营造出消费者喜爱和欢迎的复古风格设计产品。最后目的是保持《瑞鹤图》等宋花鸟画清新典雅色彩的同时提高设计产品整体的完成度和完美性。花鸟画中的传统色彩搭配富含深意，与现代书签、手账本等产品相结合，区别于市场上千篇一律的传统中国风设计产品，凸显创新性的同时实现优秀传统文化的传承。
（二）《瑞鹤图》造型元素的创意性改变：首先在进行图形元素创新改变时，需利用分解重组、主体附和等创新方式，也可使用重叠、正负形、象征等图形创意中较为常用的手法，对所提取的造型元素进行变形重构，“在保持造型元素符合形式美的前提下，增加图形元素的多样性与创新性。”[4]其次，在进行色彩元素创新改变时，可以对《瑞鹤图》整体色调进行调整，减少或增加部分颜色的使用面积，如增加黄色的使用面积会呈现一种富贵华丽之感，而相对增加蓝色的使用面积，便会营造一种深沉雅致之感。将宋花鸟画元素应用于当代平面设计，在进行色彩元素提取时，并不一定完全遵照《瑞鹤图》本身固有色彩的明度、纯度、亮度等，而应在保持色调和谐的前提下，根据产品的特性适当调整提取色彩的明度、纯度，以来适应不同产品的设计需求，增加提取色彩的适用性与多样性。此外，在提取《瑞和图》造型元素时，需考虑到色彩与形状的关系，在设计过程中把握《瑞鹤图》中各类颜色的面积与附着形状，利用好形状的特性选择合适的色彩，如仙鹤的袅娜优雅需符以白黑的冷色调，传达鹤所寄托的清高雅致的情操。而祥云元素形状灵动，富有流感，便不宜用黑色蓝色等过于沉重的色彩。
（三）《瑞鹤图》造型元素的实际运用：经过理论的分析后，下面通过实例来进行对以《瑞鹤图》造型元素为主题的包装设计、招贴设计、文创设计部分产品的应用分析。1.陶瓷设计产品。《瑞鹤图》造型元素因为富有中国传统祥瑞文化寓意，因此在茶具设计中有着广泛应用，应用方式主要有《瑞鹤图》图像整体运用与仙鹤元素单独提取。富山堂所设计的茶杯（图2），图形与色彩完全采用《瑞鹤图》图像与设色，将《瑞鹤图》图像整体运用于圆柱形杯体之上，在杯子口沿以及扶手处采用描金手法，突出整件作品富贵、亮丽的视觉感受。此类产品通过增加《瑞鹤图》中部分色彩元素的面积与亮度，创造性地设计一种符合现代审美观念的作品风格，受到广大消费者的喜爱与欢迎。与之相对，石土•造物（图3）与栖凤居（图4）所设计的茶杯则采用单独的仙鹤造型元素。石土•造物采用瑞鹤图蓝灰色调，利用色釉窑变产生的色彩微妙过渡进行设计展现，并且融入中国传统制瓷手法，增加了作品色彩之层次性，整体营造出朴素雅致之感。这类产品适合对古典文化情有独钟的风雅人士。栖凤居则在提取仙鹤元素时运用应用创新性原则，摒弃了仙鹤本身黑白相间之色，富有创意地将之改为金色，与陶杯紫黑色形成对比，再符以器身表面所形成的凹凸磨砂质感，营造一种高级华丽之感，实践表明此类产品适用于商业会谈、茶具展览等场合。2.招贴设计产品。招贴设计为一种较为新颖的信息交流与传达的媒介载体，为各类社会活动、文化活动进行宣传、装饰的基本方式，具有艺术性高、视觉冲击力强、尺寸大等特点。顶基所设计的新中式挂画（图5）完整地保留了《瑞鹤图》原貌，采用拆分重组的手法，将《瑞鹤图》进行图文拆分，分别装裱，之后进行合并，营造出一种古朴雅致之感，为建筑空间增加浓郁的宋代文化气息。此种方式能够最大程度地保留《瑞鹤图》原貌。因此，此类设计作品广泛应用于中式装修风格的室内装修中，作为壁画、亭画受到设计师的青睐，但也存在缺乏一定创意性的问题。与之相较，苔丽丝所设计的仙鹤图形十字绣图案（图6），单独提取仙鹤元素，改变黑白相间的色彩构成，采用金色与白色，背景采用蓝灰色，近处绘制金色的芦苇，与仙鹤形成色彩上的对比与呼应，整体呈现一种华丽飘逸之感。由于富有创新性，此种单独提取仙鹤元素的设计方式已经成为《瑞鹤图》元素提取与使用的主要方式之一，苔丽丝对于仙鹤元素所做的图形创意方式值得使用宋代花鸟画造型元素的设计师借鉴。3.文创设计产品。近年来兴起的文创产品设计应属于工业设计一类，但其所涉及的产品如书签、信封、请帖等，多与平面设计相关。文创产品设计灵感多源于中国传统文化，如故宫文创产品，与文章所分析《瑞鹤图》造型元素为主题的产品有密切联系。“趣味性可以说是故宫文创成功的一大必要因素。”[5]Honeymoon所设计的古风仙鹤保护套（图7），对《瑞鹤图》图像进行基础裁剪后，与古代案几形状相衔接，通过拼接手法，将性质、风格相似的设计元素与之进行接合，在符合形式美的前提下，共同营造出一种浓郁的中国复古风格，也体现出朴素古雅之感。中国风便签（图8）与清月文创书签（图9）提取单独仙鹤元素。中国风便签在提取仙鹤造型元素的同时，利用重叠、正负形等设计手法进行变形，以中国传统五色中的红黑二色作为设计作品主色调，仙鹤仍旧保持原有的黑白二色，与主色调形成对比，通过对《瑞鹤图》图形元素的使用与色彩元素的创意性改变，从而改变《瑞鹤图》原色调所具有的清丽雅致风格，形成强烈的视觉对比，营造华丽古风之感。清月文创书签借鉴《瑞鹤图》蓝色与黄色的对比色调，提取仙鹤图形元素，采用金属镂空工艺制作扇子形状的书签，整体颇为精丽雅致，此类文创产品不同于市场中前篇一律的设计产品，其独居特色的色彩搭配与精致的做工，受到消费者的关注与青睐。除了《瑞鹤图》之外，宋代与《瑞鹤图》同样具有祥瑞性质的画作，如《腊梅山禽图》《杏花鹦鹉图》《芙蓉锦鸡图》等作品，其形式美感、色彩设计都与《瑞鹤图》有相同之处，符合当今设计美学，“此类画作中的造型元素也可以充分利用于平面设计领域之中，为平面设计领域提供丰富且高质量的素材来源。”
四、宋代花鸟画造型元素应用于平面设计的意义
“无论是图形设计，还是色彩设计，其最终所传达的信息与思想意境才是最具价值之处，对于图形、色彩所形成的视觉符号之中所蕴含的思想文化的延续与传承是需要设计者所注意之处。”[7]提取宋代花鸟画造型元素应用于平面设计，最终目地为促进中国传统绘画文化的传播，响应时代提高文化自信的主旋律。首先，提高观者古代绘画的审美水平。以宋代花鸟画为主题的设计作品，进入到消费者的视野之中时，会在潜移默化间利用现代审美方式提高观者对于古代绘画的认知与欣赏审美水平，陶冶观众审美情操。其次，影响观者对宋代文化的视觉感受与心理感知。“梅、竹、兰、菊”被文人士大夫称为“花中四君子”，寄托绘对于坚韧、不与世同流合污、隐逸等高洁品质的向往。[8]当观者在使用以宋代花鸟画造型元素为主题的平面设计作品时，会产生一种恬静、从容的视觉感知，领会其中所蕴含的中国传统文化精神，怡情修身。最后，促进中华传统绘画文化的传播与兴盛。平面设计作为一种视觉传达活动，其目地为进行信息的传递。以宋代花鸟造型元素为主题的平面设计作品，在行使其使用功能的同时，可以促进观者以及观者周围的活动对象对宋代花鸟画的认知与理解，从而促进中华传统绘画文化的兴盛与传播，提高使用对象与观者的文化自信。“文化符号是在历史的不断发展中沉淀下来的民族精神的标志，是民族文化的映射。”
五、结论
文章以《瑞鹤图》为个案，对宋代花鸟画造型元素在平面设计中的应用进行探究，发现目前市场以《瑞鹤图》造型元素为主题的产品，因为古朴雅致的色彩设计、优美生动的图形设计受到消费者的喜爱，《瑞鹤图》所拥有的祥瑞文化寓意也深受消费者追捧。宋代花鸟画中有许多类似于《瑞鹤图》一般精致古朴的作品，如《芙蓉锦鸡图》《牧牛图》等，值得平面设计领域进行素材挖掘，通过此种方式也可不断提高观者审美水平，促进中华传统绘画文化的传播与兴盛。